苏轼《竹石图》案例分析
画竹，在我国有久远的历史.早在唐代已有人专事画竹.那时的画家直接描绘自然的色彩，多画青绿竹。后来更多地着意于景、情的结合和童境的创造，于是出现了墨竹。最早画墨竹的，是五代后唐时的李夫人，而有墨竹真迹传世的是北宋的文同、苏轼。苏轼是我国历史上一位诗、书、画俱精，才华横滋的艺术家。尤搜长墨竹。此《竹石图》，绢本，作顽石两块，大小各一，旁有劲竹两株。两组竹，出枝弯曲，密叶纷披之竹及新互疏叶之竹参差而生。画石以飞白笔法，画竹以楷书及行书笔法而稍加变化，竹后烟水以淡墨点染。此幅以淡墨勾石，竹之枝叶多用浓墨，用笔饱满劲利。枝叶交错，折转向背各具姿态。尤其新枝嫩梢用笔飞动，更显烂漫灵俏，极富雨后竞长之意和勃勃生机，显示出竹子“剑拔十寻”的锋芒。全图笔墨爽适，法度欺备，曲尽生竟，生动地表现了竹子坚挺劲节的神韵。
此幅《竹石图》，辗转保存至今己九百年。其左下角及幅后有历代题跋文字三千余言。其中，明代的高让有题跋日:“秀毓峨媚，文鸣韵武，永叔齐名:与可为伍。竹比翔蛮:石如蹲虎。适兴一时，清风千古。”对其竹石作了形象的比喻。特别是历任明朝工、户、吏三部尚书的夏邦澳，在题诗中更是大加赞许。他说:“东坡逸迹天下奇，竹石点染潇湘姿。恍惚二妃倚薄菩，林间或有泪痕垂!”品读此诗，令人产生无穷的感慨。
苏轼与书法家黄庭坚为挚友，黄庭坚非常佩服其诗、书、画的成就。他曾说:“东坡居士作枯搓、寿木、丛筱、断山，笔力跌宕于风烟无人之境。”此画潇洒清雅，窝愈深远。可以想见苏轼当时心境，大有屈子离骚悄调。
苏轼(公元1036-1101年)，字子睑，号东坡居士，四川眉山人。工诗文，为“唐宋八大家”之一，“苏辛词派”的创始人。他的书法独具面目，与黄庭坚、米带、蔡襄并享“宋四家”之誉。绘画方面能作人物，尤搜墨竹松石。苏轼不仅是一位出色的画家，还是一位绘画理论家。他论画的卓见，对文人画的发展，产生了深远的影响。他作画强调物象的特征，强调物象的精神气质。认为:“常形之失，人皆知之，常理之不当，虽晓画者不知”
(《净因画院记》)，强调气韵神采的重要性。他说:“论画以形似，见与儿童邻”，对只重形似，不注意神韵的论画予以批驳.他主张诗画结合，即画要有意境1要有诗意，离情于画，以画抒情。他的“味摩洁之诗，诗中有画，观摩话之画，画中有诗”(《书摩洁兰田烟雨图》)，已成为人们评诗论画的常用术语和艺术追求的目标。他认为“求物之妙，如系风捕影”(《答谢民师书》)，主张要对自然景物观察揣摸，知其生长规律，而后落呈始可得其妙趣。他的绘画理论与当时画院那股严守“形似”和“格法”画风相对立，把画家从自然主义的枷锁中解放出来。他力主变革创新，为中国画的发展拓开了一条新路子。
苏轼所画枯木竹石，有着较强的表现力，这除了与他渊博的文学修养有关外，在书法上的成就也直接影响着他的绘画，在北宋的苏(轼)、黄(庭坚)、米(带)、蔡(襄)四大书法家中，他居于首位。郭界说他“作字如古搓怪石”。孙承泽说:“东坡悬崖竹，一枝倒垂，笔酣墨饱，飞舞跌宕，如其诗，如其文。”也如其行草书法。视此《竹石图》亦可窥知其书画同路的血缘关系。
苏轼一生宦途的得失遭遇，生活的流离顺沛，使他形成了一种伤时忧民、旷达颓放的复杂性格.他“画以适吾意”，“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也。”
(苏轼自题《惬松图》语)这幅《竹石图》亦是苏轼借物遗兴抒悄的文人画的典型作品。
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