绘画的色彩练习制作
颜色是一种综合现象，这个观念在设计人员心中应当非常明确。在学习色彩现象时，要研究颜色所依附的质感、形态、纹理、肌理等关系，同时也要认识颜色的色度及其价值。初学者一般更加熟悉绘画色彩，从绘画色彩到设计色彩的转变需要一些相关练习作为基础。
1.内容
在室内布置一组有特色的睁物，可以放置较多的对象，不限定静物主体与中心，自主选择，也可重新组织构图。把握对象的构成形式与色彩关系。
2.目的与意义
这部分练习的目的是为了使学生在充分调动已有的色彩写生知识的同时.尽量发挥主观能动性，尤其在构图方面，掌握画面取舍的尺度。在此过程中学生应当认识到，即使在写生过程中，也不一定要处于“依样画葫芦“的被动状态，而是要时刻提醒自己不仅需要塑造对象，研究物体之间的色彩光影关系，还要兼顾整个画面的构成与色调。
3.要求与方法
本练习在进行过程中要注意以下几点:
(1)要注意观察物体在室内光源中的色彩状况以及物体与物体之间相互的色彩影响，也就是注意光源色、固有色、环境色之间的关系。
(2)注意研究画面的构图形式。可以在正式作画前多画几张小稿，以确定最佳的构图形式。有必要时，可以在画面中移动、删减、增加描绘的对象。
(3)注意把握画面中物体的主次、空间、色调.不能仅专注于塑造每个物体，而忽视了画面的大关系。
本练习要求选用4K以上画纸，工具材料不限。
4.问题与解决方法
本练习是与下一部分练习相互连接的，在此可能遇到的最主要问题是对画面的整体把握能力。表现在两个方面，一是观察，初学者往往易为对象中的精彩部分所吸引，而忘了在画面中需要分清主次，表现物体之间的多种关系。二是在实际操作中，初学者不能意识到自己对画面控制具有主动性，因此需要鼓励学生尝试改动画面中对象之间的各种关系。
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