绘画中的色彩归纳表现

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绘画中的色彩归纳表现
    西方绘画从后期印象派到野兽派，画家们逐渐摆脱直接写生来捕捉瞬间的光色效果，强调主观的因素、简化的色彩渗透到绘画之中。当然，在绘画色彩探索中.野兽派画家马蒂斯走到了写实绘画的边缘，他在实验绘画的色彩结构中，以大面积的色快、单色平涂地组织颐面，将绘画简化到具有曲线造型的勾线和纯色平涂的形态，呈现出一种光亮明快的视觉效果。

    对于这一时期绘画的色彩技法主要有以下几个方面的特点:

    1.画面以简洁的造型和明块的色域来构造，重组画面的结构和造型。色块在画面中的组合以强调色快的结构，围绕两面这一知ht场调配各造型色块的微妙关系。

    2.这一绘画的简化过程，提高了绘画色彩的造型力，在纯艺术方面向更抽象的精神境界探索。出现了蒙特甲安的抽象绘画，以纯几何造型的硬边艺术.导致绘画走向色场主义和光效应艺术的抽象表现。

    3、这一绘画的简化是不断抽象、归纳的结果，以视知觉的极度精确来控制画面的造4强度.从而引起心理上的共鸣。

    西方现代绘画在实验环节上，正是经过了由繁人简的阶段，从具象到抽象的认识过程。说“繁”，就是深人到更为复杂的微观领域之中，探索人眼难以察觉的东西，以至于找到了色点、笔触细微的造型语言。说“简”，就是还原到绘画的直观上来.还原绘画的本来面目和艺术本质。这一繁一简一进一出，提升了色彩艺术表现的技巧水准，也提高了画家对色彩认识的审美知觉力和艺术判断力。

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