《读碑图》案例赏析

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五代至北宋是中国山水画发展的一个重要历史阶段，尤其水墨山水画的创作和技法的发展方面，是一个承前启后的重要时期。北宋时号称山水画三大代表作家的李成、范宽和蓝源，他们在继承唐人传统的基础上加以发展，分别创造出自己的独特风格，形成北宋山水画的三大主流，对当世和后代产生了深远的影响。

    李成，字咸熙。系出长安，是唐朝的宗室后裔。唐末五代变乱之际，因避乱从吴迁居山东青州营丘(今昌乐县东南)。李成爱好赋诗，善琴棋，尤以画山水、林木、龙水最为著称，是一位划时代的杰出画家。被誉为北宋山水画第一手。郭熙在《林泉高致》中称“齐鲁之士，惟幕营丘”，当时名家李宗成、翟院深、许道宁，稍后的杯熙、王洗等，都是李成嫡系。

    李成的声名既高，他的画也尤为世人所珍重。但是，李成的画在北宋中期时，已留传很少了，历史上曾有“无李论”之说。米莆曾说:“李成真见二本，伪见三百本”。其原因据《圣朝名画评》记载，“景枯中，成孙有为开封尹，命相国寺僧惠明购成之画，倍出金币，归者如市，故成之迹，于今少有。”又《宜和画谱》记:“自成段后，名益著，其画益难得。故学成者皆攀仿成所画峰峦泉石，至于刻划图记名字等，庶几乱真，可以欺世。”所以，李成的山水画虽然影响深远，但要了解他的山水画面貌，不得不借助于文献记载和传为李成的作品了。

    据《李有传》记载，李成“幕写山水，至得意处，疑非笔墨所成……，酒酣落笔，烟景万状”。《圣朝名画评》记:“成之为画，精通造化，笔尽意在。扫千里于咫尺，写万趣于指下，峰峦重叠，间露祠墅，此为最佳。至于林木稠薄，泉流深浅，如就真景，思清格老，古无其人。”《图画见闻志》说:“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。”最喜李成之画的北宋著名画家、鉴赏家米带认为“李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真惫。”他曾详细叙述李成的《松石图》说:“干挺可为隆栋，枝茂凄然生阴，作节处不用墨圈，下一大点，以通身淡墨空过，乃如天成。对面披石圈润突起，至坡峰落笔与石脚及水中一石相平，下用淡墨作水相准，乃是一破直人水中。”从以上记载中，可见李成山水画的荃本面貌，他善于运用墨色淡淡的情韵，体现出山水灵动自然的情态，墨润而笔精，秀气可掬，与范宽“气壮雄逸”的格调形成一种对比。因而后人称李成和范宽两个山水画派为一文一武。

    现传为李成的作品有《乔松平远图》、《读碑图》、《晴峦萧寺图》等。

    《读碑图》(又称《读碑案石图》)画一个骑着驴子的旅行者，停在一座前代的石碑面前正仰首看碑(其中人物是画家王晓所画)。石碑旁画家着意刻划了几株枯劲的老树，衬托出自然环境的荒凉和气候的严酷。老树已脱光了叶子，甚至连较小的枝梗也残存不多，它可能经历了多少次狂风的袭击，既没有参天之势，也没能繁育成为茂林。它多节的身躯和不规则的盘曲之态，如同诉说着自己的历史:生长在荒痔寒苦的土地上，在不适于生命繁殖的恶劣气候环境中，仍然困难地挣扎着，倔v地生长起来。画面恰当地表现出老树顽强坚忍的内在本质，因而具有强烈的感情内容与感染力。
    石碑的出现，让读者想象到在这被人遗忘的地方，也曾有过人的活动，不论石碑是为什么而建立的，它毕竟是在时间上远远落在我们记忆之外的一些事件的标记。石碑把人的因素和此时此刻对于已逝去的生命的追忆联系在一起，更加强了这一环境荒寒寂寞的印象。画面也就更强烈、更微妙地触动了人的情感，无疑使那枯劲的树木所体现的感情色彩更具体化了。

    李成山水画中所创造的“寒林”的形象，是他的一大贡献。他不仅描写了祖国山川地势的雄奇壮丽，而且对大自然季节、气候丰富而微妙的变化和富有情感的表达上，开创了一个新的艺术领域。

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2013-7-31 15:00

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