《写生珍禽图》案例分析

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我国传统绘画，一般分为人物、山水、花鸟3科。3科中，作为一种独立的画科来说，人物画的兴起和成熟最早，其次是山水画，再次为花鸟画。花鸟画的远宗，据史载是六朝时期的顾野王，但从实际情况来考察，花鸟画独立为一科，应在唐代。唐有画花鸟一类的画家20余人，其中又以晚唐的边莺最著名。而花鸟画在唐代仍处于初创阶段，其成熟时期，是在五代。作为标志，是五代时期的两位著名花乌画家和他们的作品。这便是徐熙和黄荃。2人往往相提并论，代表了两个不同的画派，即“徐、黄异体”，“黄家富贵，徐熙野逸”。
     黄筌(约903-965年)，字要叔，四川成都人，为西蜀画院的宫廷画家。他自幼喜爱绘画，在13岁左右就拜唐末花鸟画家刁光撤为师，学画花鸟、竹石。黄荃不死守师法，取众家之长:如画鹤学薛授;花卉蝉蝶学膝昌佑;人物、龙水学孙位;山水云树学李升;能融汇贯通，自成一家，有“全该六法，远过三师(即刁、李、孙三人)”之称。黄荃以他卓越艺术才华博得了当时统治者的“厚遇”，17岁就人宫廷画院，任待诏职;23岁任画院主管;后又累升至“京副使”等职。
     据传在后蜀广政七年(公元944年)淮南献西蜀仙鹤数只，蜀主孟和命黄鉴绘于偏殿的墙壁上。黄鉴应命挥笔，描绘了6只不同姿态的仙鹤，有“映天，(昂首张味而鸣)、“惊礴”(回首引颈上望)、“啄苔”(俯首下啄于地)、“舞风”(乘风振具而舞)、“梳翎”(转硕整理羽毛)、“顾步”(行走而回首下顾)。由于他画得生动通真，竟使真鹤以为同类而飞舞至画旁。蜀主大为惊奇，十分佩服黄鉴的妙工，并由此把这座偏殿取名为“六鹤殿”。另有一次，孟耗的“八卦殿”建成，命黄荃于宫殿四壁画四时花卉、兔难等。画完不久，有人在殿前向孟捉进献白鹰一只，不料该鹰见了壁上画的野鸡，误以为真，竟连连飞捕。孟和磋叹不已，遂命翰林学士欧阳炯作《壁画奇异记》一篇，以表扬黄荃的艺术成就。当然这些故事传说的真实性有待考查，但可以从中反映出当时人们对黄荃花鸟画的极高评价。
    关于黄荃的花鸟画，宋代沈括在《梦溪笔谈》中记载说:“诸黄(指黄荃和他的儿子黄居宝、黄居来等)画花，妙在斌色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”。传为黄鉴真迹的《写生珍禽图》，就是这种画法的具体体现。图中表现了麻雀、鹤令鸟、鸿鸟、蜡嘴、炸蚝、蝉、蜂、天牛、乌龟等20多种禽鸟、动物、昆虫，大小间杂，信手画来，不求章法，不假经营，但形态状貌，表现得通真生动。从他对羽毛、翅具、嘴爪、鳞甲的富有质感的刻画上，可见画家对这些禽鸟昆虫的形体、结构、动态了如指掌，因而表现得准确、生动、真实而自然。特别是那只抖翅张嘴的小麻雀，似乎使我们听到了它吱吱喳喳的叫声，令人感到亲切可爱。通过此图我们可知黄荃在表现技法上是用墨线细勾，然后用色彩层层晕染。这种方法的确既能充分地表现出物象的特征，同时，又具有一种富丽工巧的艺术特征.在图下角有“付子居宝习”的题字，说明这幅两是给他儿子黄居宝临幕学习用的范本。作品虽然还不是画家正式的创作作品，但已显示出黄签的作品富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术风貌。他的这种画风，黄居宝、黄居来又加以继承和发展，被人称之为“黄体”，代表着画院的风格。人宋后，曾左右了当时画院的花鸟画达百余年之久，对宋代及后世花鸟画的发展有较深远的影响。

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2013-8-1 14:24

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