《寒雀图》案例分析

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宋代重要的绘画史籍《宣和画谱》记载:·祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄荃父子笔法为程式。自白及吴元瑜出，其格遂变。”

    这里所指的“白”，就是北宋中期杰出的花鸟画家崔白。

    北宋前期画院的花鸟画很受统治者重视。但是花鸟画坛却是以黄荃父子为代表的“黄派花鸟画”的一统天下。这是因为黄荃、黄居来父子的花鸟画风格以辉煌富丽的色彩，适应了统治者享受人间富贵的乐趣，而备受宠爱。另外，一些趋炎附势的画家，也都以习黄派画风为荣，因而形成北宋前期画院花鸟画一花独放的局面。至熙宁时期，黄派画风统治画院达百年之久，这种单调、孤寂、沉闷的局面，已严重阻碍了花鸟画的发展，黄派的末流更是陈陈相因，毫无新意。艺术上的变革已势在必行。熙宁、元丰年间的花鸟画变革突出表现在两个方面，一是极力提倡写生，二是要求有新的表现方法。提倡写生者，首推赵昌。据传赵昌“每展朝露下时，迈阑栏谛玩，手中调彩色写之”。追随赵昌的有易元吉，“多游山林，窥猿狄禽鸟之乐，图其天趣。”但是，真正改变因袭黄派所造成的利弊者，是崔白的出现。

    崔白的艺术格调，我们可以从他的《寒雀图》来分析印证。

    《寒雀图》中，画家摄取了日常生活中习见的题材。在空旷的背景上，占据整个画面的只是一棵在寒风中仰伏曲伸的老树干和9只活动在枝头的麻雀，画面单纯、简洁。画家的用笔疏放而有变化，除了麻雀的嘴和尾翎是用浓淡粗细不同的线勾出轮娜外，其它部位是根据雀的形体结构和毛羽的纹理来用笔。树枝用浓墨枯笔。麻雀毛羽的光滑柔软和枯枝的苍硬盘曲之态形成一种对比。画面有工有写，变化多端，形成秀挺疏放的格调。作者通过平凡的景物，创造出不平凡的意境和感人的艺术形象。麻雀是画家主要表现的对象。作者并没有着重刻划麻雀冻馁瑟缩的情况，而表现这些小小的生灵飞鸣、腾跃、抓痒、憩息、俯仰、窥视等各种生动的姿态和神情，把.地偏无人之态”的天然情趣，表现得活灵活现。让观众从宁静寂灭、寒凝大地的意境之中，领略到大自然生命力的顽强不息。通过作品我们也可以看到，崔白的花鸟画善于表现在特定自然环境中花鸟的不同情态，使花鸟画的意境得到开拓。
      《寒雀图》的构图也是别具一格的。画面上的9只麻雀从布局上来看可分为3组;左端的一组有3只麻雀，一只侧身立在枝头，正举爪搔头，下方2只相互依偎，其中之一静卧枝头闭目养神，另一只弓背垂首向下窥探，起到与中间一组相呼应的作用。中间一组有4只麻雀，处在画面中心位置。其中左下边一只隐身树后，昂首而鸣，上方居中一只俯身瞰视，与右下方回首上顾的麻雀相顾盼，另一只倾身欲动者又与右端的一组相照应。右端一组只有2只，其一倒挂枝头，作翻筋头状，活象顽皮的孩童，天真可爱。另一只正展开双翅，似刚从远方飞来，也要加人这熔耍的伙伴中来。3组有多有少，有聚有散，有主有次，有分有合，形态各具，妙趣横生。还有一点值得注意的是，画家使居于画面正中央上方向下瞰视的麻雀，与居于左边一组中侧身抓痒者和右边刚飞进画面的那只麻雀，处在同一水平线上，在画面上起到向中间集中、相互连贯和统括全局的作用。使整个画面保持在统一中有变化、变化中求统一，如同一曲美妙的乐章，既有节奏韵律的起伏变化，又有通贯全曲的基本旋律。

    宋人著《广川画跋》曾记:“崔白画蝉雀，近时为绝笔”。我们从《寒雀图》中的麻雀描写上，确实可以证实崔白是画雀的高手。

    崔白流传至今的作品还有两幅，一是《双喜图》，一是《竹鸥图》。从这些作品中也有可窥见这位具有革新精神的画家的成就，这就是严谨的构思布局、隽水的意趣和诗一般的意境。

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2013-8-2 09:55

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