《采薇图》案例分析

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“云里烟村雨里滩，看之容易作之难，
早知不人时人眼，多买胭脂画牡丹。”
    这首诗是北宋“翰林画院”的“待诏”李唐因金兵攻陷洋京，怀着忠君爱国、缅怀北宋江山的深厚感情，不顾80岁的高龄，跋山涉水、历经艰辛，逃到南宋京都临安(杭州)，流落街头卖画，又鲜为人识，而发出的感伤之辞。
北宋徽宗时期的翰林图画院规模空前，并采用考试的办法从全国各地的画师中选拔人材。试题多采用前人诗句，来考查应试者的艺术想象能力和表达意境的技巧。在试题为“竹锁桥边卖酒家”的考试中，众多应试者都集中注意力于具体刻划桥边的酒店。唯有一位画家在桥头竹林中画出高挂的酒帘。作品没有直接画出酒店，却巧妙地点明了“锁”宇的意境，表现得含蓄和意味深长。此画深得宋徽宗的赏识，其作者李唐从此正式进入画院供职。
    李唐，字稀古，河阳三城(今河南孟县)人。由于他在绘画上的杰出贡献，被誉为“南宋四大画家”之首。李唐是一位具有多方面艺术才能的画家。他的山水画在学习继承前代大师荆浩、范宽等人的基础上，又有所创造和发展。这一方面表现在他的山水画古朴苍劲、单纯有力，重在意境的创造;至晚年更是侧繁就简、构图精炼，是从北宋以来盛行的全景式山水函构图向“马一角”、“夏半边”的边角之景构图发展的过波性画家。另一方面，在山水画技法
上李唐打破了长期以来流行的“鱼鳞披”的固定方法，创造出一种具有盘涡动荡之势，令“观者神惊目眩”的“大斧劈艘”。李唐的山水画不写残山刹水，不画枯树昏鸦，多是气旺势大、堂堂正正，给人以宏伟、雄阔之感，自有一种气壮山河的力量。
    李唐的人物画虽然传世不多，但亦脍炙人口、异常出色。《采孩图》便是其代表作。故事采自《史记·伯夷列传》，谓伯夷、叔齐是殷商时孤竹君的两个儿子，由于谁让王位，都逃出自己的国家。当武王伐封时，两人曾扣住马头劝谏。商亡后，两人又誓不降周，“义不食周粟”，采筱而食，最后饿死在首阳山。画家选取这一历史题材，无疑愈在劝谏苟且偷安的南宋君臣，“饿死事小，失节事大”，对于主张降金求和的投降派是一极大的讽刺;而对于那些坚持抗金、收复失地的人民和爱国将领，则是一种鼓舞和赞扬。
    作品的成功之处首先在于人物高妙神情的刻划。我们着到正面的伯夷面对叔齐抱膝而坐，头徽侧，面容清瘦，双目凝注，须发挺直，表现出一种坚定不屈的倔晕性格。而叔齐俯身向前，左手指划，眼神嘴角挂着一丝微笑，似正与伯夷交谈。既象是在相互慰、鼓励，又象是叙说自己的政见，“其殷般凄凄之状，若有声出绢家”，维妙维肖地表现出两人沉重的心绪和高亢不屈的精神气质。同时，画家对伯夷的深沉内郁和叔齐的乐观开朗不同性格的把握，真是恰到好处。
    作品的突出成就还表现在笔墨技巧的运用和位置经营方面。画面前景为大树，一松一枫，树身两相揖让。作者用浓墨侧锋，表现出树干的厚重感和圆柱立体特征，画得奇崛如铁，姿态高峻，与人物的性格相映成辉。大片山石的函法正是李唐所创造的大斧劈孩，是一种放纵大胆地把玻和染联成一体的画法。在主体人物的周围，树木崖石虽然画得不多，但由于画家熟练地运用墨色的深浅变化和用笔的粗、细、轻、重、刚、柔等变化，却能使画面体现出幽僻的深山老林感和清古、肃穆、沉郁、强劲的气氛特征。这也有力地衬托了人物的内心世界和精神特征。
    《采旅图》的确可称得上是“造型完美、神气生动、笔墨精炼、意境新颖”的古代人物画佳作。

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2013-8-5 11:41

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