《踏歌图》案例分析

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《踏歌图》是马远艺术上成熟时期的代表作品。作品的主肠，正如宁宗题诗中所说的，是“丰年人乐业，陇上踏歌行”。关于踏歌，王安石曾在他《歌元丰》一诗中谈到，“百钱可得酒斗许，虽非社日常闻鼓;吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦。”可见，在丰收年景，江南人载歌载舞、沽酒欢庆，已形成一种民间风俗。画面正是表现了踏歌这一愉悦、轻快的思想感情。
    虽说画面是表现人物的踏歇这一主题，但从作品体裁上来看，却是一幅成功的山水画。近景画田陇、高柳、巨石、澳泉，溪桥陇旁画4位老少乡农，有歌者、有舞者，亦有观望者，神情姿态各异。踏歌载舞，似又有几分醉意。尤其是走在陇上花白胡须的老农，右手拄短杖，左手扬举，正回首与走在小桥上的老者踏歌唱和。桥上老者身后一人，紧抓住老者衣服，既象是恐怕长者跌人潺流溪水，又象是防备自已翻落水中。走在最后面的一位，杖头上挑着酒葫芦，似乎还沉浸在酒香醉梦之中。踏歌的人们，招惹得农妇村童前来观看。整个画面上，醉意膝胧的踏歌者、嘻笑顽皮的旁观者，意极融洽、生动有致。整组人物的情感、神态，交融一体，沉浸在欢快热烈的气氛之中。作者抓住了这一生动的瞬间，以简洁明快的笔调刻划了封建贵族所不齿的“村野粗俗”的淳朴乐观。
    在对自然景观表现上，作品也是极其成功且富有特色的。远景中，象石荀般的危崖峭峰陡立，奇怪突兀而峻拔，烟云迷漫之中宫殿隐现，有一种烟雾迷膝的空灵感觉。潺潺的溪水，仿佛能听到它的奔流之声;姿容袅娜的翠竹、红梅和垂柳，在和风中好象随着踏歌者的节拍在舞动，而又与那些玲珑俊巧的山峰相呼应。这些富有诗意的形象，都不是单纯自然形态的描幕，而是充满作者对生活的爱恋，有着极强的生命力。
    在中国绘画史上，一提到马远，就很难不提到夏圭。马、夏是同一时代又是同一流派，在艺术造诣上又是并驾齐驭的画家。人们常把“马一角”、“夏半边”相提并论。从风格上看，如果说马远是以精工秀丽见长;那么，复圭则以简洁豪放取胜。马远画树开创了“多斜科僵赛”的独特表现手法，夏圭则善用“拖泥带水效”来画山石。他们在构图上都极善于摄取大自然中最能打动人的视觉的、美的边角之景，善于将复杂的自然景物高度集中概括，以小见大，以部分表现全体，反映出对现实生活的高度提炼和剪裁能力。笔墨技巧上，他们的山水画多用水墨，是水里苍劲艺术风格的代表画家。画山石用大斧劈披，画树如干痰屈铁，刚健中又有柔和，豪放中不失严谨。他们为中国山水画的发展做出了突出的贡献。

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2013-8-8 10:31

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