平面设计的的七大要素
成为一名平面设计师是十分有趣的事，它给予你训练和经历，而最主要的是你对这个世界的“思考”及如何与这个世界上别的居民进行交流。当学问起他们该读些什么杂志来使自己成为世界顶级的设计师时，我回答说：“你喜欢的每日报纸及《纽约人》杂志”。当然，他们希望我推荐一些实在的设计方面的杂志。《纽约人》是我个人的选择，但阅读报纸却是必须的，因为如果你不了解这个世界，你就无法与别人交流，也就是说，关于平面设计的书籍和其他一些艺术类出版物是增加创意和灵感的绝佳途径（不要犹豫，尽量模仿你最喜欢爱的设计师、在经过足够的训练之后，你将形成你自己独特的风格）。
本书的意图是希望为你提供有价值的参考，通过对基本理念的解释，并辅以成熟甚至复杂的作品来说明这样一点，即基本要素是成功设计的基础。我写作本书的过程是对自己这第多年作为职业设计师和教师工作的反思和升华，把自己许多不同的设计思想规律化并变成文字是一件有趣的作，就像人们用语言表达自己的思想一样。我希望本书能增强你对平面设计的兴趣，我也希望你的职业经历能提供你一个成长的机会，作为个人也作为一名设计师。
印刷排版
印刷排版可以被看作是一门不为人知的艺术，不能因为消费者没有注意到你聪明的版面设计就认为排版是不重要的。有了这些基本字体，你可以传递任何信息。
印刷排版是用艺术手段呈现文字的一种方法，是平面造型设计的基础，印刷排版和书面文字的运用在很大程度上是平面造型设计和其他设计，如时装，建筑和产品等不同的地方。
在热排版时代，熟练的技术工人会全身投入排版工作，而现在，随着电脑桌面排版系统的诞生，排版工具交到了每个人手中，排版艺术返而渐渐衰退了，但我们必须记住的是排版是一门艺术，不能完全交给电脑来完成，要真正熟练掌握排版艺术往往需要很多年的实践。和许多需要行期的努力追求的东西一样，最初的步骤是至关重要的：对字体的发展历史、设计、技术和词汇作一个基本的了解将有助于为成功的版面设计奠定坚实的基础。
字体设计
字体发展史最基本的特点是随时代不同而不同：老式的，过渡性的、现代的和数码的，前三种往往可以在视觉上加以分辨，第四种具有无法估量的发展前途，数码设计字体的兴起促进了人们对新型字体设计的尝试。虽然这四种字体设计都有独到之处，它们的基本特点也是显而易见的。
老式：这一范畴的字体往往有衬线，反映出传统字体设计的特征。请注意字母中倾斜的轴线，这是从古代沿留至今用于镌刻字体的凿子类工具所特有的痕迹。
过度性：虽然大多数过渡性字体也有衬线，但字母中粗细线条的反差已不如老式的那样明显，同时字母中的轴线趋于垂直，使字体本身看起来更清晰更具手工绘制的特色
现代：进入这一时代，字体设计及其他许多不同种类的设计都趋向清晰简洁，为迎合现代特征，字体设计被简化，衬线逐渐被去除，线条不再有粗细之分，干净利落，更具机械绘制的特点。
数码：电脑桌面排版系统的出现使所有字体设计尝试成为可能，有些字体如伊夫斯夫人字体人本人是字体设计师约翰.巴斯克威尔的情人，不管这是真是假，以她名字命名的字体明显地受到了巴斯克威尔的影响）其他字体尽量体现独特的现代化气息，如Crasm一词的设计传递着与以嘈杂、不和谐为特征的格朗基摇滚乐和不景气的经济有密切关系的颓气息。
字体的个性特征
想象一下世界上只有三种字体、波多尼字体、高德字体和德莫克拉提卡字体，而你的客户是一家井然有条序的市场，一家律师事务所和一支哥特式乐队，哪种字体分别符合这三个客户呢？和人一样，字体也传达着不同的性格特征，设计者必须充分考虑字体特征所传递的的信息。例如，高德字体是在崇尚经独特设计后呈有机植物状以抵御大工业时代遗留的影响的工艺美术运动中于1915年设计延生的，而于1818年设计诞生的波多尼字体恰恰相反地接受了工业化带来的活力，干净、精确，有着方正的衬线。德莫克拉提卡字体的视觉风格反映出哥特时代的特征，而它的设计时代却是20世纪末期。
虽然许多其他字体也可以选择作为设计项目的开始，但设计师必须考虑和充分利用一种字体本身所传递的重要信息，以符合设计项目的要求。
字体技术和术语
随着各种桌面设计系统的出，运用不同规格的字体进行设计已不再需要专业培训，原先对字体处理的专门词汇和技术知识往往被忽略，不幸的是，这种情况发生在原来能确保设计成功的一些最基本的训练之中。掌握大量信息之后熟练运用字体与一般的设计师的字体有很大的差别，最佳设计的效果往往是传统字体设计训练的结果而不是由于掌握最新的流行趋势，以下这些术语以及对它们如何影响各种不同的成功字体的、解释将有助于创造漂亮、易于阅读的字体。
点的大小和高度
铅字的大小被称为点，每一点相当于1/72英寸，任何字体的点的大小是从字母上长部分顶端到下伸部分端的距离，而字母顶部到底部的距离被称为高度，因为这是视线集中的部位，所以虽然总体上6点的字体比12点的字体更小、更难阅读，但影响可读性的不仅是大小，更重要的是字体的设计。
加空铅
字体规格上另一个需要考虑的因素是加空铅，即每行之间的间隔。“加空铅”这个术语可以追溯到字体用金属铸造，然后用打磨好的铅条来分隔每一行字体那个时代，虽然今天金属字体仅用于一些特殊方面，这个术语却一直沿用至今。
弹子原理
要使字母之间保持相同的距离并不难，但要使每个单词间距相等就完成不同了，每个字母的形状都会使这个字母看起来更远离或更靠近别的字母。使每个字母之间的空间里被投入了弹子，然后调整字母间距以便每个间距看上去被投入了相同数量的弹子。
字体的组合
在同一副铅字中选用不同的字体是在同一份设计中寻求变化和突出重点的可靠方法，使用有联素的字体同样可以帮助避免视觉上的混乱。如果你确实需要选用完全不同的字体，你可以遵循以下这些简单要领：1：除非有更好的理由，把各种明显不同的字体加以混合比把各种区别不太明显的字体混合效果更好。2：一次不要混合使用太多不同的字体，可以考虑改变字体大小、分量或字面，但不要一次改变全部三个方面。3：老式字体往往能较好地与亚现代的字体混合，这是因为亚现代字体在设计时融合了老式字体的风格，同时兼具现代字体的简单，这使不同字体既不相同，又能相互协调。4：考虑一下在这一章前面谈到字体的不同规格特征。同一份设计中的不同字体应有自己的大小和间距，以便相互之间和谐。
对比
对比不仅可以使设计具有视觉吸引力，同时也是帮助传递设计理念的重要组成部分，对比的运用告诉我们先看哪一部分，再看哪一部分。有幸的是，可运用许多不同的方法来达到对比的效果，在这方面，你尽可以发挥你的想像力。
外形传递视觉冲击力
把平面设计的构图和布局推向极致往往是通过对比进行成功设计的关健，没有视觉上的对比，设计往往陷平庸，迁度使用大小、形状、质地和比例来形成对比是成功设计的一个基本特征。
在各元素间建立先后顺序
运用对比可以帮助设计作品具备清晰而又有价值的层次感，而层次感是观众接受信息并理解它们的顺序，一旦设计作品吸引了观众的视线，观众以适当的顺序漫游于作品之中，这点是关键的，即他们能理解哪些是最重要的信息，哪些是次要的，等等。对比和第四章将讨论的其他布局手段是设计具有丰富层次感的关健.
对比和明暗
除了通过建立顺序来达到对比的效果之外,还可以通过明暗对比,即元素的相对明暗来达到同样效果.具最强烈的明暗对比的元素(黑和白是最极端的对比—不同深浅的灰色介于黑和白之间）比明暗差别不大的元素要能占据主导地位。有了这个知识，设计师可以运用明暗对比来使某些元素比其他元素更突出，使设计作品的信息层次更分明。
通过色彩形成对比
色彩是另一种使设计师能在一幅作品中创造对比效果的相当复杂的工具。虽然对于色彩布局而言，眼睛是最好的裁判，但与画家、设计师和客户交流时如能对色彩达成共识无凝是十分有帮助的。色调、明暗和饱和度是用来说明色彩的三个特性的术语，它们表明色彩的品质，利用它们，可以很好地调整各种色彩在作品中的协调性。
色调：色调指每种独特的性质。 明暗：每一种颜色都有明暗之分。 饱和度：饱和度就是颜色的“纯度”或亮度，任何颜色都可沿着饱和度和明暗度是有区别的，如：高饱和度的鲜蓝色可以变成低饱和度的灰蓝色，而不需要加深或变浅，或变成另外一种蓝色调。左边的色彩组合表明两种相当普通的色彩红和绿，是如何通过明暗、饱和度和色调来达到不同的效果的。这些组合不仅从技术的观点看是不同的，更重要的是使人在心中产生不同的文化联想，一种组合可能令人联想到圣诞节，而另一种可能较适用于婴儿的护理院。运用色彩可以为一副作品增添视觉感染力和有价值的信息。
成功运用色彩对任何设计师都是一种挑战，通过印刷或重新组合来再现色彩给设计过程增加了技术挑战，电脑屏幕上的色彩基本偏浅，与打印机的色彩不能吻合，同时每台打印机的调试标准都不一样，复制色彩有自己独特的方法。，这里有两个方法可以帮助使最后再现的色彩符合你的设计意图：1：在设计初期就与印刷工交换意见，也许印刷工可以给你一些建议，这样最终的产品能符合设计要求。2：把设计移交给印刷工时，提供一份样本，这样印刷工就有机会直观了解最终产品大致是什么样的，以便在操作中符合设计要求。
版面设计
设计作品的版面对于观众就好比一幅地图，这第说吧：坐车旅行时有一位自信的明确目的地的在哪儿的司机不是最好了吗？那些观看设计作品的人需要感到这个设计师是熟悉他要走的路的—而版面就是使这一切成为可能的地图。
好的版面能给观众恰当的指导
版面应给观众提供明确的方向，成功的版面设计应该清晰明了，哪个信息最重要，观众应按什么顺序来观看设计作品都应一一交待清楚，这称为信息等级，即使在似乎偏爱视觉混乱的当代设计作品中，设计师还是会运用信息等级使观众理解所要传递的信息。
构成清晰等级的基本元素
信息的等级处理是成功设计的关健策略之一,它指的是对版面中各元素进行不同的处理以形成差别,这种差别引导观众依次递增原理来面看一幅设计作品.当视觉元素形成明显的等级同时又有机统一时,设计量往往是运用了以下一个或几个设计策略.1、视觉反差：能形成视觉反差的因素有大小、明暗、分量、空间留白、位置、形象、背景、质感和色彩。反差是不同元素间的并列，这种不同可造成强烈的视觉吸引力。2、对称及不对称平衡：请想像一下坐在跷跷板上的两个孩子，如果他们大小差不多，他们可设法使自己处于对称平衡位置，但如果两个孩子大小不一样，更重的那个必须往中间移动些两个人才玩得起来，这样就形成了不对称平衡，这种方法在设计中十分有用。对称的版面设计通过镜子原理达到时平衡，往往被作来达到时平静的设计效果。而不对称布局则通过难以预测的更生动的造型来达到平衡，运用不对称，多元素之间的关系形成“特别设计的不平衡性”
生动版面的弹球原理
在电子游戏风行之前，娱乐中心里摆满了弹球机。弹球游戏的要点是运动机器的两块板把球击入机器的弹触得分区域，球弹跳的时间越长，分越高。请用弹球原理考虑你的平面设计，使观众的视线停留在游戏区域，接触版面内所有的元素。这意味着多种元素间必须存在游移出去），也不能全部排列在上部（视线会在底部滑掉）。就如弹球游戏一样，用一个细小但特别的元素（也许是个页码）使视线处于运动之中，那么交流得分就会越来越高！
3、视觉节奏：想像一个没有特写镜头或远景的电影或一首所有音符时值都一致的歌—这将非常单调乏味。我们周围的世界因节奏而变得丰富多彩，海浪，心跳，甚至城市的各种声音。视觉节奏可以通过设计中元素的变化来达到，方法有以下这些：为各种元素安排一下规则的体系，然后打破这个体系。在大小比例上设计一个出其不意的变化。把某个元素移出它原有的位置。去除某一预料之中的元素。改变某一元素的量，例如某一页面上典型的字数。4、深度：平面设计当然是在平面上进行的，然而，许多设计作品的共同特点是在平面上运作和表现三维深度。赋予设计作品以深度的三个方法是改变大小、层次和前景/背景关系。色彩和对比也能部分地起到增加视觉深度的作用，例如，对比最强烈，色彩最明亮的元素往往有向前移动的感觉，而对比不明显的元素看上去往往离得较远。
5、隐含的空间：这是平面设计中最富戏剧性的设计方法，事实上，用戏剧表现手法最能解释这一原则：请想像一下舞台外敲门的声音，或者演员在看到舞台上实际看不到的东西时的表情，在这两个例子中，舞台的实际空间通过暗示被扩展了，在设计中，被隐含的空间是设计者在作品之外特意安排的区域，大小（一个物体被扩大以至于超过了某一页的边缘）和重复的运作（下系列形象或字母排列着走不下这一页）是达到隐含空间效果的两种常用的手法。
除了帮助建立一个视觉等级之外，以上方法同时也有僵于在版面布局上制造视觉紧张感，这是指版面的多种元素之间的存在着一种生动明了的对话关系。版面布局中如果没有恰当的不可知因素和兴奋点，这种设计作品往往会被人忽略，因为它不能吸引视线。
绘制草图的七条规则
绘制草图是构思的一个阶段，应具有两个目的：第一、把头脑中已有的想法描绘在纸上，第二，帮助产生新的想法，而后者更容易被人遗忘。1：用较浓较软的铅笔绘制草图，软铅笔可以使草图看起来更像草图而不是最后的作品，更可以使设计者在构思阶段保持新鲜的头脑。2、不要把你的构思可能要画大一点，有些可能要小一点......有些需要放在中央而有些要放在边缘，让这些构思有自由活动的空间。在把这些有点杂乱的想法记录下来之后，你可以把它们加整理然后拿给客户看。
3：改你绘制草图的步骤。如果你总是以同样的方式开始这个过程，那么你设计的所有草图都有可能是一样的，把不同元素推到这个过程的最初阶段会有助于发现新的可能性。4：改变各种元素在纸上的位置和大小。设计者似乎会无意地把某一元素放在同一位置或给予相同的尺寸（重复好多次）。把一个元素放在不同的位置会打开全新的局面，例如，谁说标题一定要放在每一页的最上方？5：至少对于你的一些设计稿而言，不要把你认可能成为作品的一部分的某个元素安排进去，例如，关于“时间”的通过雪或冰在视觉上表现冬季的概念？提出这些问题后，你有可能会有更具创新意识的主意。
6：把绘制草图的过程分成几个阶段，那么当你每次回到这个项目上时，你会具有新的眼光。过一段时间后重新审视你的草图，看看你做了些什么，问自己还没有发现些什么（重温这些规则会帮你找到问题的答案），找到的答案可以帮你进入尚未发掘的领域。7：绝不要在绘制草图期间在脑子里整理这些主意，想到了，就画下来，没有例外，每个主意都可能是好的。最终的作品中也许不会用到某些主意，但它们可以帮你作出选择。中有画下来，才能知道好还是不好！
网上设计的构想
几十提来把导平面设计的原则同样适用于网上设计，但在这个新的环境下进行设计还必须面对额外的挑战。在你开始之前，最好使自己熟悉网上的各种技术，但对初好者而言，以下几条原则可能会有所帮助；网站建立技术：电脑网站与书本是两种完全不同的媒介，书本的每一页可以被向前方位或向后方位翻动，而在网站内，用户可以全方位翻阅每一页，甚至从一个网站跳到另一网站。网站的结构是成功的关健。
浏览器的协调性：和印刷品不同的是网页设计可赖视角的不同而产生变化，浏览器、浏览器的背景及用户电脑的容量都会影响网站的外观及功能，有经验的设计师知道在不同情况下反复修改他们的设计，以便使网站不仅能发挥应有的功能，更能最大程度地吸引用户。HTML：网页的背后是字符源（通过先择浏览器中的“view"不是“source"可看到）这种称为超文本标记语言的字符构成了网页上的一切，这是万维网的工作原理。与程序设计师一起工作以解决对超文本标记语言的理解问题是很多设计师运用的策略。所见即得编辑：“织梦者”等程序使设计师得以把熟悉的版面设计转变成网页设计，它们会自动运用超文本标记语言使设计作品按网上要求进行运作（这也就是它们被称为“所见即所得”WYSIWYG纺辑的原因）。虽然这种方法很方便，但任何使用数据库或具有电子商务特点的网站都需要专业的程序设计。
屏幕上的对比及可读性：电脑屏幕自动设置的亮度有好处也有坏处。虽然屏幕可显示明亮生动的色彩，但有时可读性会受到影响，评诂设计的可读性的方法之一是重新设置显示器，使用黑白色彩重新审视一项设计，这样可使设计者重新调整多元素间的对比和大小。声音和活动画面：网页设计中两个逐渐变得不可或缺的元素是声音和活动的画面。声音可强化视觉符号（如电影片头音乐）同时增加视觉深度。随着宽带技术的发展，活动画面设计越来越普遍，小到某一个跳跃的标识，大到满屏幕的动画。局限于电影标题或广播图表的平面设计技巧被广泛地运用于网页设计。网上设计为设计师提供了新的机遇，同时也把平面设计置于多媒体趋同的十字路口，要求设计师不断开拓，不断掌握新的专业技能。
网格系统
网格系统对于没有经过专门训练的人而言是无形的，但它是设计过程中一个微妙而关健的部分。网格不仅为出版物或其他媒介提供了基本构架，而且为它们创造了一种节奏。
第一节 规则
为书和平籍、小册子、杂志和报纸所作的设计往往有一些相同的元素：正文的布局、为插图和照片留出的空间、标题、页码、边注等，为了成功安排这些元素，设计师们创造了一套基本的布局原则，称为网格。虽然在最后完成的作品中，这些网格的线条是看不见的，然而，它们的效果却是显而易见的：网格对于构成视觉的统一是非常必要的。虽然“网格”这个术语会令人产生僵硬呆板的联想，而在设计过程中把网格想像成一个非常有用的起点会产生良好的设计效果。一个经精心设计的网络系统能使设计规则得到最佳发挥，它不会限制设计的创造性，相反，它为设计提供了一个坚实的基础，并在基础上使创造力得以发挥和升华。
第二节 运作网格系统的理由
运作网格系统的理由有以下这些：1：最普通的理由也许是出于为多页数或多主题出版物提供可重复使用的系统的必要。想像一下每个月设计师必须为某一份杂志从头开始提供一份全新的设计稿，每一篇文章、每一个主题，这几乎是不可能的。杂志和毫不留情的出版期限最充分地说明了网格系统如何可以使设计过程达到一体化。网格系统的使用可使许多最基本的设计元素周得以保留，每次使用时只作局部的修改。除了为杂志、小册子和报纸提供可靠的设计指导思想之外，网格也使系列设计作品有统一外观。这对培养和针对某一读者群是不可或缺的。2：第二种网格是在为一次性运用的设计作品进行设计的过程中逐步发展起来的，这种网格为设计师提供一种内在的逻辑一致，有了这种网格策略，一份设计即使只运用一种元素也会体现出某种风格上的相似，如果以后要添加其他元素，设计的整体布局也不会显得杂乱。
3：信息设计是最严格地运用网格系统的方面，在这个平面设计的次范畴内，设计师运用网格帮助自己使重要信息尽可能清晰醒目地被传递出来，网格在这个方面被普遍利用的例子便是图表，它能最迅速有效地传递信息。
第三节 网格的形成
关于网格的形成没有奇的模式也没有商业机密，然而，它又是十分令人迷惑的。我是在观看另一位设计师为一本小册子起草和形成网格的过程中对网格突然有了突破性的理解的。这种机会不是经常有的，在这里我想给各位提供一些更实际的关于网格形成的一些看法。在构成网格以便可重复利用时，考虑以下几点策略会有所帮助：1：参考你十分欣赏的杂志或其他出版物的网格系统，可以先把它们按原尺寸复制下来，用描图纸和彩色铅笔把你认为存在的网格线条描摹下来，标明栏目、边线、底线、页码的位置、照片的位置等等。然后把同一张描图纸移到另一份版面设计上去，看看有没有一致的网格布局，如果有的话，记录下来，然后再把它移到每三份设计上去，重复这一过程。通过这种分析（可尝试不同的出版物）你会发现哪一个是最基本的网格结构，设计师是如何把它制作成不同的版面形成的，这有助于你自己的网格系统的形成和发展。
2：以上方法也可用于你自己的设计作品。如果你设计了一份作品，但不知该如何扩展成一个网格系统，那么，你可以用描图纸描下75%的网格线条，以此类推，不断地进行前后比较，看看哪些有效，哪些不起作用，你可以设计出自己的网格系统。如果是设计一份内在的或单一使用的网格系统，那么你可以先从某一元素着手，证网格从这里慢慢发展，如，标题字体可提供左右垂直网格线条，也提供了水平坐标，利用这些指导性标记来安置其他元素，直到有必要找出另一根网格线条，然后利用某一新的元素去找出这根新的网格线条的位置，这个方法可以和前面提到的方法一起使用。4：最后，这是设计师们经常使用的用来把进行最佳分割方法，即两条经典的数学公式：斐波那契数列和根-2长方形。在斐波那契数列中，每数等于前面两数之和，根-2长方形是两边的比率为1和2的平方根之比的长方形，可以通过一个正方形的一边和它的对角线作另一边形成。两者都在人工设计中广泛运用，自然界中也有不少这样的比率。经典的黄金分割比率，本页所列的图片显示了这两条公式是如何被用来形成网格系统的。事实上任何数学的原理都有助于网格系统的形成。
第四节 网格不仅仅是由线条构成的
在所有网格系统的实际运用中，构成网格的“无形的”线条只是一部分，字体、色彩和照片的运用都应是网格系统的组成部分。视觉和结构等决定因素实际上强化了网格系统的运用。
在信息设计中，要特别注意字体的统一，例如地图上所有的国名、城市名和其他名称必须使用统一的标识，而图表中表示不同项目的不同的字体也最好具备某些共性。
在信封信笺包装上，彩、字体和布局的统一可使不同设计同属一个系列的特点表示出来。
在杂志布局中，对某一元素的统一处理为某些特殊元素的处理打下了基础。这可用乐队来打一比方，在音乐安排中某些乐器一直担任基本音符和节奏的任务，这样独奏的乐器就成了主角，即使在爵士乐即兴演奏中，也总有一定的和弦作为基础。变化的元素和不变的元素之间的某种平衡是多页数设计的关健一步。
如何使每一页版面都生动有趣
有些多页数版面设计不需要有太多变化，如字典等，但其他如杂志，小册子等需要形成一定的节奏以吸引读者，这常常被称为连续设计，每一页不同元素和相同元素间的平衡应构成某种节奏。想像一下去巴黎的旅行，博物馆是重要的景点，但参观了三天之后，你感到想换一下节奏，于是，你花了一天时间购物或去卢森堡公园放松一下，而不是把最后一天也花在参观博物馆上。系列设计也一样，设计者应知道什么时候保持一致，什么时候有所变化。在开始连续设计前，最好按照网格系统把所有元素都放在它们应有的位置上，然后进行调整，翻动每一页，看看是否需要变化，在必要的地方设计一些例外，但不要太多，否则整体结构就被破坏了。记住：在制造意外效果前应首先安排意料之中的各元素。
如果网格系统不符合特殊情况怎么办？ 没有哪一个网格系统是全能的，有时偶然聪明地打破这种格局有助于帮助：1）解决一个独特的版面设计问题，2）在系统内部制造一些兴奋点。例如，在某一栏目中创造一根新的网格线条以打破原先的格局，但要注意的是如果你不断打破这一格局，那么也许你该重新孝虑原来的网格系统，或者尽量不要过多地破坏原先的格局。
标识的设计
每家公司和组织都需要被认可和接授，客户需要设计师为他的公司创造一种能被高度识别的形象—某种能高度概括他们特点的东西。这是种令人兴奋的挑战，这一章里提出的许多建议可以使你成为标识的明星。
每一节 完美的形象
平面设计的标识是一家公司、服务或零售类企业的理想化的符号象征。当古希腊人在思孝视觉象征时（虽然他们也许没有想过专用标识专用标识图案）他们对如何用一种符号来代表各方面都不尽相同的某一事物感到迷惑不解。有谁可以肯定地说某一符号就代表了榆树而不是别的什么树？一个结论就是每一组东西中的一个例子都具备某种完全相似的理想本质，正是这种本质帮助人们判断周围的多种事物，赋予每种事物一个特定的身份。在确定身份的过程中，平面设计师们找到了这种本质，并把它作为最终的身份标识。
第二节 标识设计的三个策略
标识和标识图案要么是抽象概念化的，要么把多种视觉元素结合起来去创造一个理想化、便于记忆、便于快速阅读的平面设计符号。以下是这些策略的实例分析：
耐克高标的钩形标记是速度与优雅的视觉体现，它不仅仅局限于某种运动或鞋子，而是抽象地表现古希腊神话中胜利女神的翅膀。抽象不仅可使形象简化，而且也增加了适用面。即使你不知道希腊神话，耐克的象征符号也会令你联想到翅膀，它暗示着自由与速度，这些都会对公司产生积极的影响。
严格地说，一个偶像是任何一种代表或象征符号，而一个被偶象化的标记的目的是能使观众以最快速度加以辨认并产生积极的联想。例如，线十字标记（实际上是一个红色的加号）能使人联想起紧急救助和同情心。在设计中，通过对形象的认真挑选、分辨和抽象化，一种符号可以被提升到新的高度，产生认知和文化上重要意义。
保罗.兰德设计的IBM公司的标识图案是一个极其简洁而持久耐看的符号，它由公司名称（国际商用机器公司）的三个首字和条纹状图形组成，十分形象地反映出数码信息产业的特点。通常，这些方法会被设计师综合利用。例如，苹果电脑公司的专用标识—苹果（代表教育）这一象征符号与彩虹图形（代表希望和运气）结合在一起。虽然在今天不算什么全新的创意，但当苹果公司刚打进市场时，容易操作的电脑概念是不可思议的，这也就是为什么一个充满乐观向上精神的标识对于公司的形象和市场策略具有不可估量的作用的原因。
第三节 设计过程
不管标识设计的策略是抽象化、偶像化还是两者兼用，所有设计都必须经过一个相似的过程才能成为一个纯粹的视觉象征，这个过程的步骤包括：提炼、转化、定型和简化，所有这些步骤对于把最初的一个概念变成一个持久的视觉标识而言都是至关重要的。
1、提炼：这个步骤包括孝虑所有可能的形象和符号，对这些形象和符号加以提炼，选出最具潜力的，然后考虑哪个形象值得进一步探究，并画出草图。
2、转化：这个阶段要求通过使用多种绘图技巧、字体、形式、线条、形象和视觉效果（如，手绘还是机械绘制）等手段把挑选出的元素以平面设计的方式转化成理想的代符号，这个过程有时被称为实物转化，即把一副真实的图画经过加工后转化成只保留能反映标识特性的元素的平面设计符号。
3、定型：一旦所有设计需要的元素被决定后，这些不同的元素必须经定型而达到视觉上的统一，即使那是经特意设计而形成反差的元素，也必须与其它元素有一定的内在联系。
4、简化：标识设计的关健考虑是尽量设计得简单明了，一个标识必须看上去悦目，经彩色或黑白更制后效果依然显著，精细的线条，小点或精制的质地都可能最终影响标识的实用性，在电脑上使用单一色彩反复打印一个标识并尽最打印得小，可以帮助你评估在非完美条件下标识的清晰程度。仔细研究微小的形象，也可以有效地帮助你看清晰你的作品在远处被观看时的效果。
第四节 四个建议策略
1、围绕标识的某个概定字体展开设计：第二章中我们曾谈到每个字体都有自己的特性，这个特性在标识设计中可以被充分利用。首先，按草图设计中的适当尺寸排版并打印某个单词或字母，然后用描图纸快速描下这些字母，考虑是否添加一些其他元素如背景等。
2、设计连字弧线：标识的字体设计的目标之一便是赋予各字母一定的连线性，把这些字母连起来的方法之一是使用连字弧线使连接显得自然贴切。
3、添加手绘元素：手绘的形式冬往往是标识的基础，如果你想达到这种效果，可使用以下两种方法：把这些字母写得很大或很小，然后通过计算出“自然”大小把手写字体中的单调因素去除掉只保留有趣的部分。字母写得极不自然有时也往往会收到意想不到的效果。写完之后，用复印机重新设置这些字母的大小并输入电脑。在手写字母时可尝试多种材料和工具，如使用眼线笔和餐巾纸或2英寸宽的油画笔和包肉纸都可能达到极佳的手绘效果。通过不同书写材质和工具的组合搭配可以获得极不寻常的效果。
4、把字体与一个或两个单独的形象相结合：这个策略对于标识设计尤其重要，在某种程度上，这是字体连接在图形上的反映。两个著名的例子是保罗.兰德设计的Westinghouse W.标识，他把字体与电流形象结合起来，还有沙尔.贝斯的Girl Scouts标识，他把三个女性侧面像设计成了四叶式的立体交叉。
第五节 实际运用
平面设计的标识通过实际运用便于工作成为了标识系列,最普通的例子便是信头、信封和商务名片的设计,其他的例子包括邮政标签例样本.广泛使用标识的还有零售标记、包装、录像标签，书书夹式火柴纸板及文件夹等。（什么是体例样本？标识设计工作一旦完成或不再专属于某一设计师时，它往往会被误用、被重新设计，使用不恰当的色彩或未经授权添加新的元素。由于标识的作用是成为某一公司的形象代表，这种滥用现象事项，用文字和实例说明标识的使用范围，一些大公司也在网上提供体例样本，以便所有员工能获得标识的复制技巧和使用等方面的精确信息。
第七章 评论与分析
设计师必须想出最好的最具想像力的主意，但这并不意味着他们不会受市场上现在作品的影响。学会审视其他设计作品是怎样传递信息的，只会改进你自己的作品—开拓你的视野，为你提供无限的可能性！
第一节 开发你的设计眼光
设计出理想作品的重要步骤之一便是具有识别他人的优秀作品的独特眼光，所以在这最后一章中，我将要讨论的是每七个要素，即如何培养批评的眼光和技巧。作品分析与批评认为是艺术指导或设计指导的典型工作，这固然不错，但对于设计师来说，加强自己的艺术批评和鉴赏力也是非常必要的，通过仔细观察和分析，培养自己的“设计眼光”。通过批评，你拓展了自己的视觉和文字语汇成，最终你成为自己最好的艺术指导，通过把自己的分析技巧运用在对别人作品的评判上，你最终会很自信地把这些技巧运用在自己的作品中。通过把批评转化为设计过程中一个标准的步骤，你将会不断成为一名更为出色的设计师。
什么是设计 设计，在很大程度上，是把语言之外的多种因素与书面语言信息相结合的艺术。当我们说话的时候，我们的非语言因素，如手势、音调和表情都极大地增强了我们的交际能力（有时，只要非语言信息就足够了—一个微笑、一个点头、一握拳）。从技术上说，一份小册子的最初设计稿与最终的设计版本有许多共同的元素，就好比谷物在装进棕色包装袋后味道依旧一样，这种交流是平淡的。设计能增加交流的层次和深度，但当数据和非语言元素（字体、色彩、构图、材料等）被用来传递信息时，所有这些元素能和谐统一地表达一个清晰的概念。一份子好的设计作品总是应该传递某个新鲜的信息，你的设计作品必须保证一个不识字的人能明白设计的大概意图，只有这样，所有这些语言之外的因素才能算目标明确，设计才能算成功。
第二节 基本原理的最后总结
不管作品是用什么手段设计出来的，基本的设计原理保证了设计的成功，这一点是大家一致公认的。本书的目的便是解释这些原理的规则，指出它们是如何渗透到多种类型的设计作品中的。学习设计的基本要素，了解它们是如何影响和指导你的作品的，这便是研究并实践平面设计的乐趣之一
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