意大利设计的谜语与证据(一)

意大利设计的谜语与证据(一)

主笔：舒可文
　　“如果说别的国家有一种设计理论，
　　意大利则有一套设计哲学，

　　或许是一套设计思想体系。”
　　　　　　　　——乌贝托·艾科
　　1953年派克骑一辆小摩托车遍闯罗马，后面坐着奥黛丽·赫本扮演的公主。那辆摩托车的细腰如黄蜂，小轮子被挡泥板盖住了一半，它的形状旨在远离游击队交通工具及与大型汽车竞赛的传统，而后成为战后便捷的代步工具，因而一时成了年轻人身份的象征。它的名字叫Vespa，意大利设计师达斯卡尼奥在1946年设计，派克和小赫本的《罗马假日》使它闻名世界。
　　《意大利设计1945～2000》目前正在北京世纪坛展出。一入场，观众就能看到这辆自由快活的小摩托车，它记录了意大利工业设计弥漫世界的开始。这个展览收集了“米兰三年展”上意大利工业设计永久收藏的100件勾勒历史的物品，为说明设计是一种规划的文化。“对意大利尤其如此”，中国工业设计促进中心的陈东亮说。正如意大利建筑师厄内思托·罗杰斯在“二战”之后出版的《从勺子到城市》一书中所倡导的，无论小到勺子那样的小东西还是大到城市这样的大理念，都应该是经过设计的，这个说法在当时的意大利非常著名，也是后来的意大利设计师们实践的哲学。
　　著名的意大利设计师埃托·索托萨斯说过:“对我而言，设计是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”与其他国家的设计师相比，意大利设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术来操作。陈东亮说，以德国包豪斯为旗帜的现代工业的概念最早是为适应流水线上的批量生产，要求以数量满足需求，对功能性的强调使它的产品有效、节制却冰冷。一直到世界文化反思现代化的时候，才有所矫正。而且企业对关键技术的垄断已经没有了，造型的重要性就体现出来了。到了80年代，国际工业设计学会联合会对工业设计的定义才兼顾到多方面要求:凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。
　　参与这次展览筹划的梁梅说，“意大利则没有走这样的弯路”。最初意大利没有工业设计专业人士，从战后才开始工业设计，80年代才有了设计专业的学生。而在这之前，参与设计的都是其他行业的，尤以建筑师为多，通常毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院，一直到现在，时装设计师执照还要有建筑师文凭。设计师们也都涉足在不止一个的领域中，著名服装设计师范思哲除了设计服装，意大利人都知道他还设计陶瓷;设计“阿尔法罗米欧”跑车的设计师同时也设计通心粉;而设计Vespa小摩托车的原是飞机机械工程师。他们是把物品设计当成艺术表达的方式。
　　“二战”后，意大利是所谓激进设计运动的发源地，从60年代的波普设计到80年代的后现代，意大利设计师都扮演了重要角色。1954年的米兰三年展“艺术的生产”则明确表明了意大利工业设计的方向——不是简单地实用化，而是走艺术化道路，这在国际主义设计横扫世界之际很突出。70年代一个名为“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
　　意大利设计把艺术和功能结合得最紧密，意大利的设计小组都很像艺术团体，代表性的激进设计组织有“超工作室”、“第四十五工作室”。1976年在米兰成立了一个名为“阿卡米亚”的工作室，为设计师们提供了一个展示他们设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离工业设计的束缚自由发挥的成果。
　　嬉皮士运动爆发时，嬉皮士们指责着城市生活的虚伪不真实，声称回到自然的伊甸园，都灵一些年轻建筑师组成了“斯特隆小组”，也相应设计了极端挑衅的东西，在展览中非常醒目的一个绿色家用坐垫就是他们所做。它用超级写实的绿色和对细节的巨型放大模拟了一方有草的地方，它表面上拒人千里，嘲笑资产阶级对舒适的理解，实则感叹了自然与人工之间的怀旧悖论。

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