﹝一﹞大小的对比
大小关系为造形要素中最受正视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温顺，大小的差别大，给人的感觉较光鲜，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如斯类的对比语句，可使人感觉到日常糊口中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简朴识别黑白，可是，对彩度或色相却无法等闲识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字假如份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。天然界中，皆由这两者适当混合。寻常我们并不留意这种关系，可是，当曲线线或直线夸大某外形时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来夸大，也可以说，少量的直线会使曲线更惹人注目。
﹝五﹞质感的对比
在一般人的日常糊口中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、潮湿感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会留意其色彩与图面的构成，实在，质感才是决定作品风格的主要因素，固然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着紧密亲密的关系，是不易变更的。若是外行人就轻易疏忽这一点，实在，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以夸大，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜伏性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出躲藏的气力。因此在潜伏的对立关系位置上，放置光鲜的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清晰时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。假如两者的关系恍惚，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本前提。
﹝八﹞动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或活动的外形即为「动」。水平或垂直性强化的外形则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以夸大其独立性。这样的铺排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
﹝九﹞多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。假如再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
﹝十﹞起与受
版面全体的空间由于各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的外形和接受这种动态的另一外形，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，由于流水的出口是动感的起点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，出发点和受点会彼此呼应、协调。两者的间隔愈大，效果愈明显，而且可以利用画面的两端，不外出发点和受点要特别留意平衡，必需有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共识。
﹝十一﹞图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很天然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种天然原理，假如我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很轻易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称
以一点为出发点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常糊口中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞夸大
统一格调的版面中，在不影响格调的前提下，加进适当的变化，就会产生夸大的效果。夸大打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，假如加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，假如能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
﹝十六﹞韵律感
具有共通印象的外形，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用统一外形的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的泛起就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的外形，就会产生韵律感。
﹝十七﹞左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。由于右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为枢纽性题目。
人的视觉对从右上到左下的流向较为天然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很天然的流向。假如把它逆转就会失去平衡而显得不天然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
﹝十八﹞向心与扩散
在我们的情感中，老是会意识事物的中央部份。固然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，老是想探测其中央部份，好象如斯，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但轻易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
﹝十九﹞JUMP 率
在版面设计上，必需根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种标准来衡量，就很轻易判定版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相称大的学问。
﹝二十﹞同一与调和
假如过份夸大对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，轻易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体同一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出同一与调和的效果。
﹝二一﹞导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更惹人注目。
﹝二二﹞形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为尺度形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、光鲜感；近于圆形的外形，有温顺、荏弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规行矩步和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
﹝二三﹞水平线
黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，辉煌的向阳由水平线上升起。水平线给人不乱和平静的感慨感染，不管事物的开始或结束，水平线老是固定的表达静止的时刻。
﹝二四﹞垂直线
垂直线的流动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上舒展的流动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又光鲜。假如不公道的夸大垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
﹝二五﹞阳昼、阴昼
从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，老是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时掌握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
﹝二六﹞留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做仪式的司仪，原因是每一句话当中，空缺量太少。谈到版面设计时空缺量的题目也很重要，即使统一张照片，同样的句子也会因空缺量就很难表现确实的形象。不管排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空缺量就已给它打好分数了。
﹝二七﹞版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空缺的多寡对版面的印象，有决定性的影响。假如空缺部份加多，就会使格调进步，且不乱版面；空缺较少，就会使人产糊口泼的感觉。若设计信息量很丰硕的杂志版面时，采用较多的空缺，显然就不适合。
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